夏天已到，但我在影视行业工作的学生仍感到丝丝寒意，盖因中国电影已进入了“寒冬”。今年上半年，全国电影总票房累计约311.22亿，较去年前半年的320.25亿同比下跌2.82%。日前，我看了一篇文章《保卫中国电影》，不禁感到十分诧异，难道中国电视到了需要保卫的时候了吗？令我想起多年前，成龙带领香港电影人为拯救衰落的香港电影唱起国歌。难道中国电影也像国歌里所唱的，已经到了最危险的时候了吗？对此，笔者尝试做一些分析。

中国电影的快速发展不过是十多年的事，前几年国产电影每年票房以两位数的高速增长。我认为它是得益两大因素，一个是院线的建立与发展，凭借强大的发行渠道国产电影产量剧增；一个是互联网营销，借助互联网给电影做了强有力的推广并以此拉动票房。与此同时，能走出国门走向世界的中国电影屈指可数。中国电影的狂飙突进是得益于互联网还是营销？是悲？是喜？现实很快给出了答案。

有一部烂片上映前吹得神乎其神，把观众骗进影院后招来一片骂声。一位老师看了之后气愤地说，以后电影学院只需要办一个专业：营销。这种舍本求末的做法最终伤害的是电影创作。有一部还算不错的电影《失恋三十三天》由于满足当代青年的情感需求和出色的营销而火爆，但我要问这是快餐文化还是伟大作品？这也是为什么中国电影繁荣的外衣下，却鲜有优秀电影走出国门，更不敢说走向世界。

这些年还出现了一些新的电影类型，粉丝电影和话题电影。我曾写过两篇分析短文《“粉丝电影”是电影吗？》《冯小刚打造“话题电影”》，人民日报也为此努批电影《我不是潘金莲》未成曲调先有对骂。电影IP没做好就急于开发，甚至通过炒作来拉高票房，也充分反映出互联网时代中国电影的急功近利心态。互联网让中国电影驶上了快车道，但如果方向把握不住也会翻车的，而且还会翻得很惨。

有人说，如果观众的悲观还带着盲目，来自行业内的悲观，就真实地让人感到绝望。在商业利益的驱动下，中国电影出现畸形生产，明星天价消耗绝大部分制作成本，小鲜肉驱逐老戏骨，加上各种假大空的创作套路，至于电影的艺术水准大受影响。更有甚者，偷税逃税，吸毒绯闻，种种乱象和恶行共同造成了电影行业的整体坍塌。中国电影已进入了“寒冬”，有人预言，大概率判断，未来至少两年，“寒冬”仍将继续。

有句话：成也萧何败也萧何。互联网到底是帮了中国电影还是害了它？首先不得不承认互联网助推中国电影，不仅仅是数字营销，还通过互联网连接把电影深深嵌入到整个文化产业，电影IP得到淋漓尽致的开发，形成了一条长长的产业链和一个巨大的利益共同体。只要gctg到观众的点和商业运作得好，一部小成本的电影也能赚到盘满钵满，比如《疯狂的石头》。过度商业化令中国电影像一辆缺少方向感且夺路狂奔的车。

过去，电影导演和作家一样，都是令人尊敬的艺术家。如今电影没有那么多的敬畏，倒像是一场娱乐。拍完《人在囧途》后，徐峥决定转型做导演，找来黄渤和王宝强，去泰国拍了这部投资只有6000万的《泰囧》，2012年底上映后，票房高达12.67亿。看了电影，华中师大文学院教授晓苏忍不住大骂：《泰囧》是一部典型的“三俗”电影，低俗、庸俗、媚俗！商业电影绝不等于“三俗电影”！

2005年，陈凯歌拍了一部不伦不类《无极》；2013年，转型商业电影多年的张艺谋，被一根来自好莱坞的稻草压倒了。2013年，张艺谋被一部好莱坞投资的电影《长城》压垮。2017年10月12日，《大象席地而坐》导演胡波用一根绳子告别了这个世界，用死亡对抗他所厌恶的“市场规律”。一代代电影人出发、迷茫、挣扎、寻找，一场场电影梦诞生、变质、破碎，最后都毫无例外地变为无可奈何。

第55届金马奖，《大象席地而坐》获两项大奖，胡波妈妈上台领奖，李安说：我真的很想抱抱这位母亲

诗人牛皮明明写出这一可悲的现实：“中国电影最令人悲哀的东西，就是资本不断地立威，定规则，定格局。对于市场来说，俗就对了，只要俗，就能跟人民币跳舞。”不能一味的怪罪互联网，它只是把这些放大了。面对互联网，中国电影并没有准备好，而许多电电影人由此迷失了自己。“这么多年，从来没想过一个问题，电影是什么？电影就是——屈辱、绝望、无力，并使人像笑话一样活着。”

前些年中国电影的繁荣其实是一种虚假繁荣，大导演拍的电影像坐过山车一样，上一部大赚，下一部却赔惨。有雄厚资本实力的影视公司几乎没有，大多靠融次撞大运。整个电影生态是脆弱的，剧本创作受的掣肘很多，明星也不稳定，今天星光灿烂，明天不知出啥事，不是绯闻招黑就是吸毒进局子。总之事故不断，险象环生。崔永元曾这样评价中国电视：“如果说它是商业电视台，那么它就是世界上最差的商业电视台；如果说它是公共电视台，那么它就是世界上最脏的公共电视台。”中国电影是否也异曲同工？

把时下中国电影称之为“寒冬”可能不太准确。有人这样分析：中国电影产业在经历了2015年、2016年的狂飙突进，2017年、2018年开始去泡沫，到2019年已趋于理性。与此同时，观众对国产片的题材与质量要求也日渐提高，市场上浮夸喜剧、空洞玄幻、流量偶像的吸引力都在下降。这种遇冷对于虚热的中国电影恐怕是一种让它清醒理性的冷却剂。“高天滚滚寒流急，大地微微冷风吹。”冬天已经来了，春天还会远吗？

当影帝陈道明听说要与演技极差的流量明星Angelababy对戏时，断然拒绝。当那些台词都背不下来的小鲜肉们轻易拿到天价片酬时，这个行业不是有病吗？流量是什么？它是互联网的产物，它的背后隐藏着一整套商业逻辑，就是为追求商业利润无所不用其极，电影对于这个利欲熏心的产业来说不过一块遮羞布而已。中国电影不是败于互联网，而败于电影的过度商业化，其恶果就是对中国电影事业的摧毁。

作为电影工业的中国电影，其发展不过二十多年的光景。就像一个心智还不太成熟的青年很快扑到互联网的商业大潮中，迷乱方向不奇怪，呛了几口水很正常。我们必须检讨我们脆弱的电影工业：从剧本创作到导演演员，从类型电影到商业模式，从电影教育到电影批评。毒舌电影死了，我们有多少专业的电影批评？如何正确的看待叫好与叫座？如何给予中国电影一个更好的的成长环境？中国电影要走向世界还有一段不短的路要走。

诚然，中国电影并非是一无是处一团糟，其中也不乏亮点和精品。吴京的《战狼2》和《流浪地球》让人眼前一亮，虽非旷世之作，但也算是上乘之品。在治理整顿下，中国电影市场逐渐规范；在挫折考验中，中国电视工业也逐渐成熟。同时我们也希望中国电影有一个更加成熟和明智的审查管理制度，不要让中国电影艰难负重前行，让电影人有一个更加开放自由的创作空间，从而作为一种文化输出向世界展示会中国的软实力。